LA PISCINA VACÍA

Semana 4 Agosto/07

Jay Jay Johanson:”On the Radio”
Después de haber orientado su carrera como un crooner freak, Johanson lanzó “Antenna” en 2001, entrando en la onda electroclash, muy en boga entonces. Sin embargo, a pesar de afeitarse las cejas, y aparecer como un marciano electroclash, no dejó de hacer canciones de calidad. Hoy recordamos la que quizás sea su más famosa canción.

The Go Find:”Over the edge”
Presentamos un hermoso video de una de las joyas grabadas por The Go Find en su álbum “Miami”

Grant Mc Lennan:”Lightning Fires”
Junto a Robert Foster, Mc Lennan desarrolló en The Go Betweens una de las carreras musicales más importantes de los últimos 30 años, y al mismo tiempo una de las más subvaloradas. Ahora que McLennan ha muerto, parece ser que viene la gloria merecida por el dúo de Brisbane. Presentamos uno de los temas que McLennan grabó como solista.

Super Furry Animals:”It`s not the end of the world”
Una de las mejores canciones de la banda galesa, y un interesante video, donde nos preguntan si es el fin del mundo.

Le Sport:”Tell no one about tonight”
La banda sueca Le Sport, publicó en 2005 “Euro Deluxe Dance Party”, uno de los discos más divertidos, tanto en su música como en sus letras. Delicadas galleticas bailables de queer pop, con temas como “Show me your pennis” “If Neil Tennant was my lover” o esta, en la que suplican guardar el secreto de lo que acaba de ocurrir.

NUEVA ORIENTACIÓN DE CONTENIDOS
La piscina vacía continúa con la idea de postear videos que considera intresantes, sólo que ahora no se restringe al ámbito de lo pretérito. La nostalgia suele ser engañosa, y si es falso aquello de “todo tiempo pasado fué peor”, también lo es pensar que en el pasado las cosas se hacían con más calidad. Aunque no se puede negar que el ciclo del revival cada 20 años en varios aspectos de la cultura popular (siendo la música uno de los medidores más efectivos) se ha convertido en algo que ya no sorprende a nadie, lo que trae consigo que la música casi no nos enseñe nada nuevo, sinó algo que suena a, pero no por ello podemos negar que hoy día se produce música muy buena. Por lo tanto, esta sección, antes llamada Clásicos de la Semana, cambia su nombre a Videos de la Semana, donde no faltarán las canciones que recordamos con una sonrisa, ni tampoco las que recibimos con júbilo, así suenen a algo ya conocido. Bienvenidos.

Kelley Polar:”Chrysantemum”
Los norteamericanos, anteriormente llamados Kelley Polar Quartet (hoy simplemente Kelley Polar) nos presentan el vídeo de la canción que da título a su nuevo EP, lanzado a comienzos de Mayo de éste año.

Astrud:”Cambio de Idea”
En el 2000, los españoles Astrud publicaban un EP a medio camino entre su primer LP “Mi fracaso personal” (1999) y el segundo “Gran Fuerza” (2001), llamado “Cambio de Idea EP-Extensión de Gama”
Presentamos la canción que da título al EP, cuyo video dramático presenta como se puede cambiar lo que se piensa de alguien, hasta llegar al reverso exacto de opinión.

Klaxons:”Golden Skans”
Los ahoramultimediáticos Klaxons, presentan una versión acústica de estudio para el programa radial The Current cuyos videos pueden verse en este link http://www.youtube.com/user/893TheCurrent.
Alejándose de la etiqueta New Rave, acuñada por la siempre ávida de novedades prensa musical británica, consiguen convertir, con sencillos arreglos, la que quizás sea una de las mejores canciones del año, en una nueva canción que deja ver la posibilidad de nuevos horizontes para la banda, ahora en una gran gira que incluye presentaciones incluso en México DF. Seguro que los empresarios que normalmente organizan conciertos en Bogotá, no se enteran quienes son los Klaxons, y seguro siguen esperando traer a Bono y su pandilla.

Tokyo Police Club:”Nature of the experiment”

De la banda canadiense Tokyo Police Club, presentamos una de las canciones de su primer LP, “A lesson in crime”

The Gossip:”Listen Up!”
La banda de la gordita norteamericana Beth Ditto, con un tema que tiene un groove pegado, y un video más bien flojo, donde la Ditto se despacha varios platos, mientras canta y hace crochet,mucha actitud.

SEMANA XIV

Astrud:”Mentalismo”
Del álbum “Gran Fuerza” de 2001, y antes lanzada como single, esta canción es uno de los clásicos de Astrud, sinó quizás, la más importante canción de ésta banda a medio camino entre los Smiths, y los Pet Shop Boys más inteligentes y menos complacientes con las masas. Letras inteligentes, metidas con precisión de orfebre sobre sencillas y dolorosas melodías: “Te ries de mi, yo mientras, recuerdo como aprendiste a reir, y cuando, y te perdono”
Con los poderes de la mente saberlo todo de la persona que amas, entrar en su habitación como en Poltergeist , por un televisor encendido en un canal sin señal. Reconocer cada rincón con una memoria casi táctil. El deseo más agudo llevado al extremo más sutil. Hermosa canción con un sencillo pero efectivo video acorde con la época, con la melodía y con el espíritu de esta banda barcelonesa.

Caifanes:”Sombras en tiempos perdidos”
La mejor canción de Caifanes de su mejor disco “El Diablito, de principios de los ‘90, ya alejados de su intento por parecerse a The Cure hasta en el aspecto, y ya sin copiar a nadie. Justo antes de volverse invitados de cuanto programa de variedades había en América Latina, y de aparecer hasta en las emisoras del tipo “La Voz de Colombia” con su disco del ‘93 “El silencio”. Este momento es en el que encontraron un estilo propio tan difícil de imitar que aún no aparecen los imitadores de Caifanes. “Sombras en tiempos perdidos” contiene las mejores frases, los mejores acordes y arpegios, los mejores teclados, etc. que jamás haya podido esta banda, la misma del super-expuesto Saul Hernández, en detrimento de Alejandro Markovich, el guitarrista sin el cual no se entiende esta banda. Ya lo vimos con Jaguares jamás logró pisarle ni los talones a su gran grupo antecesor.

Miguel Mateos:”Malherido como un animal”
Tantos años después del single que lo lanzó a la fama, “Huevos”, todavía en activo, dando conciertos por América Latina, sigue siendo un interrogante, al menos para la piscina vacía: ¿A quién copiaba Miguel Mateos?
A veces muy rockero, con punteos largos, a veces muy acústico y medio hippie, a veces muy synth pop, otras con un pop ultraproducido, siempre con su inconfundible dicción manierista, y siempre inconfundible, el estilo de Miguel Mateos sigue siendo una incógnita. Todos nos hemos reído de canciones suyas alguna vez, pero igualmente muchas otras nos han hecho pasar momentos inolvidables. Después de tantos años de tocar en vivo, de decir en unas canciones que no quiere pensar, que está atado a un sentimiento, que baila con su sombra en la pared, de proponerte que le llames si lo necesitas, que delira de amor al borde del camino, o de que en la cocina hacen falta huevos, y en otras que va a dejar la cocaína porque está tan bien que no se da ni maldita cuenta de lo mal que está, podemos decir sin error, que es uno de los grandes cantantes en español de todos los tiempos y de que tal vez no sólo no copiaba a nadie, sinó que nadie le copia hoy día.

Charly García:”Promesas sobre el bidet”
El argentino Charly García, mito viviente, mala copia, y últimamente caricatura de si mísmo, cargando sobre si el peso de no haberse muerto jamás de una sobredosis, y sobrevivir a excentricidades como tirarse desde un séptimo piso a una piscina (llena, por supuesto) y salir ileso. Vivir en una casa vacía sólo con un colchón en el suelo y los muros llenos de graffitis (como si fuese la calle) hacer apologías de la cocaína cada que viene a Colombia (escandalizando a las periodistas light de los noticieros al decir cocalombia desde el carro en el que le recogen, y luego en la rueda de prensa decir que “no es insulto, al contrario, es un halago”) este argentino tan argentino, tiene algunas composiciones valiosísimas en las que no sólo no copiaba a nadie (acá no había duda) sinó que sentaba las bases para ser inmensamente copiado (por el petardo entre los petardos Fito Páez, por ejemplo, sin llegar, éste, a conseguirlo del todo). “Promesas sobre el bidet” es una de las mejores canciones jamás escritas en la Argentina, y en español. Interpretada en una de las sesiones de estudio en la época de grabación del disco “Piano Bar”, esta es una canción que inaugura un estilo en si misma, uno de los grandes caminos tomados por miles de bandas y cantantes argentinos. Difícil que lleguemos a ponernos de acuerdo.

SEMANA XIII

Kon Kan:”I beg your pardon”
El dúo canadiense Kon Kan a finales de los años ochenta nos regalaban Move to Move, un álbum lleno de hits entre la pista y el romance, lleno de voces profundas y a la vez superfluas, como “Harry Houdini”, “Sinful Wishes”o la que da título al álbum. De sus varios hits, es “I beg your pardon” -tema donde samplean hasta la música de Marlboro- el más especial porque hace evidente que New Order son un estilo en si mismos. En 1989, año del llamado “verano del amor” en Manchester, New Order recibían un homenaje con esta canción, bases similares, pequeños arpegiadores, baterías potentes, y un halo de nostalgia que nunca, nunca, abandona sus composiciones. Kon Kan, en su más bella canción parecen versionar a New Order, con el tema que ellos nunca escribieron.

Salomé de Bahía:”Outro Lugar” (Bob Sinclair Remix)
A finales de los años ‘90, esta canción se haría famosa y le daría la vuelta al mundo gracias al remix de Bob Sinclair, pero sobre todo al primer volumen “A night at the Playboy Mansion” disco sesión de Dimitri From Paris, justo antes de que la mansion Playboy y Hugh Hefner se convirtieran en objeto de realities baratos, o de que grupillos como Limp Bizkit realizaran allí estúpidas fiestas para la cadena MTV. Era el momento cúspide del French Touch, en su versión abrasilerada (conocemos las secuelas de este estilo bastante bien) cuando todos bailamos sin parar en elegantes salones de hoteles en el centro de Medellín.

Sonique:”It feels so good”
Ver desde el puesto de trabajo como se te pasa la vida, ante una plancha de asar comida, mientras los otros se divierten. Momentos breves de libertad en la prisión del trabajo.
Work Work Work, Pub, Club, Sleep, la rueda girando y girando para miles de personas. Recuperarse en el gasto, en la fiesta, en los buenos momentos. Pequeña brisa de libertad para el “currante”. Hermosa canción conservando todavía el espíritu noventero, en los albores del milenio. Después de dormir en las calles, e intentarlo por muchos años, Sonique alcanzó la fama: lanzada en 1998, y relanzada de nuevo en el 2000, “it feels so good” de Sonique, alcanzó incluso el #1 en los charts británicos. Sin embargo, a pesar de tener un álbum fechado en el 2006, jamás volvió a regalarnos un tema igual.

SEMANA XII

Basement Jaxx:”Red Alert”
¿Qué tal si la música fuese prohibida? Alguna vez esa suerte la corrió el alcohol, y por el contrario, alguna vez las drogas fueron legales. La heroína la inventaron en laboratorios Bayer, y muchos laboratorios sacaban su propia cocaína en el siglo XIX. Justo en aquella época era bien visto pincharse en público, con morfina, entre la alta sociedad parisina. El tabaco está a poco de estar prohibido, y alguna vez lo fueron la pornografía, e incluso cierto tipo de vestimentas eran censuradas. Y por supuesto ser homosexual sigue siendo pecado, según la iglesia católica, para sólo citar un ejemplo. ¿Y si algún día cualquier iluminati, resuelve que la música es pecado, o peor aún, que la música independiente está prohibida y sólo se puede tocar si tienes un contrato con una multinacional? Puede pasar. Alerta Roja. Con Red Alert, los Basement Jaxx no sólo cerraban la década del ‘90 magistralmente, sinó que, sin saberlo, mostraban el lado más oscuro del mundo desarrollado, que empezaría a resurgir, con más fuerza que antes, después del 11 de septiembre. Ya el gran Fela Kuti sufrió la represión a su música en Nigeria durante mucho tiempo. Red Alert. I don’t want to say “i told you so”. La música es el arma del futuro.

Silicone Soul:”Right on, Right on”
A pesar de fusilar impunemente a Curtis Mayfield en esta canción, su video nos presenta la música como escape para freaks. Escapar al ridículo refugiándose en la música. La metamorfosis desde la piel ridiculizada, hasta la coraza sonora. Este tema hizo las delicias del universo clubero justo a principios de nuestra década.

Level 42:”Lessons in Love”
Cuano el amor se convierte en una maleta pesada llena de reproches, y arrepentimientos, no queda otro camino que revisarlo todo. Entre melancólicas frases, Level 42, aceptaban los errores y señalaban los de la contraparte, mientras el amor está como un bote a la deriva en el océano. Tristemente veían como el amor se disolvía como huellas en la arena, y reconocían que quizás sería mejor recibir Lecciones de amor. Lessons in Love es quizás el tema más importante y hermoso que esta banda jamás haya grabado, y por más absurdo que sea su video, el mensaje es conmovedor.

SEMANAS X & XI

Como hubo una semana en que no fueron publicados los clásicos de la semana, lapiscina vacía se disculpa, y ofrece una selección con 10 clásicos. A Gozá!!!

The Shamen:”Move any mountain”

El imperio del fofó retorna de nuevo con uno de sus temas emblemáticos “Move Any Mountain”. Justo cuando sacaban el segundo single, llamado “LSI (love, sex, intelligence)”, de su más exitoso álbum, uno de sus integrantes falleció. R.I.P.

KLF:”What time is love”

Uno de los hits más importantes del Kopyright Liberation Front, a principios de los ‘90. Después de “Last train to trancentral”, “3 a.m. Eternal” y su celebradísimo disco “Chill Out”

Talking Heads:”This Must be the Place (naive melody)”

Una de las más hermosas canciones de la banda de David Byrne, acá en una memorable presentación en vivo, en donde la mezcla entre visuales y sonido cran una escenografía y un ambiente increcíbles.

Suede:”Animal Nitrate”

Uno de los primeros y más grandes éxitos de la banda de Brett Anderson. Suede, banda mítica de los ‘90, y hoy disuelto, sobrevive un poco en un proyecto en solitario de su líder Anderson.

Cinderella:”Nobody’s Fool”

Los por aquel entonces protegidos de Jon Bon Jovi, se lanzaban al estrellato con su debut “Night Songs” en el que su actitud glam, sumada a los memorables gestos con los labios de su vocalista Tom, y a cierto sonido interesante en la batería, hicieron las delicias de los jóvenes rockeros de la época. Quien iba a pensar en el camino que tomarían después. Sería interesante un “Where are they now?” de Cinderella.

Foreigner:”Urgent”

Actitud ridícula, camisa de baseball, el paquete forrado, y siemrpe como tema el amor el ligue y la seducción, la banda Foreigner, presentó en 1981 una canción memorable. El sólo de saxofón más famoso de la historia.

Trans X:”Living on video”

Un hit impactante de esa buenísima hornada belga de la primera mitad de los ‘80. La imagen del futuro vista desde el hoy. Robots, computadores, pantallas, technicolor.

Simple Minds:”Don’t you forget about me”

Una de las mejores canciones de radiofórmula de los ‘80

The Sisters of Mercy:”More”

Si las Hermanas de la Caridad pudiesen ver el resultado que una ramplona interpretación de su estética han hecho en nuestra ciudad, no dudarían en venir y cometer una masacre. Acá “More” que es, junto a “Lucretia My Reflection” uno de sus temas emblemáticos.

Bush:”Mouth”

Quizás el único tema rescatable de la banda, el cual, sin embargo, alcanza una de las más altas cotas de los ‘90. Cuando Gavis Rossdale era todavía más famoso que su esposa.

SEMANA IX

Benjamin Biolay: “Los Angeles”
Era el final del 2001, y en medio de la avalancha electroclash, iniciada a principios del 2000, aparecía este joven productor, compositor, cantante y multinstrumentista francés, debutando con uno de los mejores discos de la década. Su fama iría en ascenso y con ninguno de los discos siguientes ha fallado. “Rose Kennedy” era un disco de debut impecable, producido por el mismo Biolay. Inspirado en la familia Kennedy, y en esa fascinación/aversión que tienen los franceses, como ningún otro país europeo, por norteamérica.”Rose Kennedy” fué el pistoletazo de salida a la carrera brillante de este genio de la música pop. Acá presentamos una versión de su tema “Los Angeles” que no es ni la original del disco, ni la aparecida en su “Remix EP” de 2002, y en la que Biolay interpreta el papel principal del video.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: “Summer Wine”
Dúo de lujo, el productor y cantante proclive al country Lee Hazlewood, con la diva de los ‘60 Nancy Sinatra. A raíz del éxito de éste tema, grabaron muchas más cosas juntos. Presentamos un fan video donde aparecen carátulas de discos de Nancy Sinatra, algunas con Lee Hazlewood, y otras sola, fotos suyas, afiches de conciertos. Imagen inspiradora para cantantes de todas las épocas, incluso de la nuestra.

Lenny Kravitz:”Circus”
El último gran disco de Lenny Kravitz antes de su declive mainstream, antes del pelo alisado, y de salir con el dinosaurio Mick Jagger de parranda en sus videos. Sólo le falta uno con Bono y cantar con Pavarotti o Shakira. Su disco “Circus”, con fotografías de Ruvén Afanador en su portada interior, fué su último momento oscuro, y a la vez su último momento brillante. De ahí en adelante solo algunos destellos cada vez más pálidos, y la caricaturización de su imagen. Presentamos el tema que da título al disco, con el que tuvo menos éxito que con discos anteriores, y por supuesto menos que con los posteriores. El punto de inflexión donde cambió definitivamente. Lástima, pudo reinar.

Soundgarden:”I fell on black days”
No fuímos pocos quienes nunca nos creímos el hype del “grunge”. Esa respuesta masiva norteamericana al boom del sonido Manchester a principios de los ‘90. La industria americana de la música no podía permitir otra brittish invasion, como la de Duran Duran, ni otro boom New Wave. Hacía años que no aparecía algo propio y en masa. Y se les apareció la virgen encarnada en el típico chico depresivo-sensible conflictivo y “diferente”: Kurt Cobain, Eddie Veder, Chris Cornell, o Billy Corgan, todos cortados con la misma tijera, al menos en actitud. Puede uno imaginar fácilmente a los A&R de las multinacionales buscando músicos adictos a la heroína y pelo grasiento para grabarles un disco. Sin embargo, algunas veces encontraron músicos con mucho talento. Algunos se recuperaron, otros ya sabemos que pasó con ellos. Por eso mismo, hay que reconocer que todos esos grupos de grunge (los más famosos) tuvieron al menos una canción inolvidable. “I fell on black days” es la que le toca a Soundgarden, tan inolvidable es, que todavía, el hoy solista Chris Cornell (ex-líder de Soundgarden) la canta en sus conciertos, más de una década después.

SEMANA VIII

Zoot Woman: “Living in a magazine”

Canción que da título al álbum de debut de uno de esos grupos que aunque nunca alcanzan la fama de superestrellas, siempre son el grupo favorito de ellas. Mantienen un estudiado bajo perfil, pero son fuente de estilo. Su tercer disco está incierto desde que su bajista y teclista, Stuart Price (a.k.a. Jacques Lu Cont, Les Rythmes Digitales) fuera contratado por Madonna para hacerle su exitoso disco “Confessions on a Dance Floor”.
Zoot Woman con su primer disco inauguraban el lado más chic, y efectista del petardeo ochentero, pero a la vez el de mayor calidad, sonora y visual. Uno de los grupos más influyentes de ésta década, y también, sin duda, uno de los mejores discos de la primnera década del siglo XXI.

Phoenix: “If I ever feel better”

A pesar de tener tres discos increíbles, los franceses Phoenix siguen teniendo que cargar con esta canción que fué la que les volvió famosos, y le dió la vuelta al mundo. Su video es algo absurdo, y bastante melodramático, pero no deja de ser emocionante oir todavía, aun hoy, después de casi una década, este himno de nuestra época.

The Cardigans: “Hang Around”

Finales de los ‘90, después de haber alcanzado un éxito bastante grande con su disco “First band on the moon” y antes de perderse en el fango del mainstream, los suecos nos entregaban “Gran Turismo”, un gran disco, a apesar de su status comercial (ya bastante alto por entonces). “Hang Around” quizás sea una de las canciones menos recordadas de aquel disco, pero pasados los años, no cuesta mucho pensar que es su mejor canción y su mejor video. Ninna Person haciendo el papel de chica ultratímida y solitaria que se entrega a lo desconocido en un arrebato de hastío. Todo encaja con sutileza en la narración que proporciona el video con los momentos de la canción, la actuación de Ninna, y de los otros chicos de la banda que uno a uno se topan con ella en la calle. Y el final estruendoso donde el aparente equilibrio se rompe. Esta canción prometía una evolución inesperada de este grupo que se atrevió a versionar en clave pop suave a Black Sabbath, con nada menos que “Sabbath bloody sabbath” sin fracasar o morir en el intento.
Pero después vino el disco de solista de la Person, y un disco de regreso del grupo en 2002 para olvidar. La prostitución musical, los dólares de las multinacionales y un manager americano para una gira en norteamérica han sido la perdición y el camino a la falta de inspiración para muchos. Dave Gahan (Depeche Mode) acabó adicto a la heroína mientras vestía de cowboy viviendo en Los Angeles, después de su exquisita gira Devotional, y los U2 casi no se quitan las botas texanas después de su “Rattle and Hum”. Sin embargo ambos regresaron con unos de los mejores discos de sus carreras, Depeche Mode con “Ultra” y U2 con su último gran disco “Achtung Baby”. Difícilmente los Cardigans volverán, y menos superarán éste momento exquisito, quizás el mejor momento nunca jamás alcanzado por ellos mismos.

SEMANA VII

Momus:”Hairstyle of the Devil”

Momus, artista de culto, barroco, exagerado, letras inteligentes e irónicas, siempre genrando malestar. Con una producción no muy extensa pero si muy brillante. Podrido, perverso, genial. Acá nos entrega uno de sus primeros videos, donde nos habla del corte de pelo del Diablo.

Alphaville:”Big in Japan”

La canción más famosa del trío alemán aunque no necesariamente la mejor. Después vendrúa la versionadísima “Forever Young” y luego el olvido. Sin embargo, hay versiones demo, primerizas de éste tema que muestran que todavía es una fuente inagotable de inspiración. A pesar del éxito televisivo del grupo a partir de este single, Alphaville queda como un grupo con melodías inolvidables, como “Victory of Love”, quizás la cumbre de su talento.

Camouflage:”Love is a Shield”
Segundo track de su álbum “Methods of silence”, los alemanes Camouflage nos entregan una bellísima melodía que se desmarcaba de la oscuridad tan común en muchos grupos de synth pop de la época. Love is a Shield, uno de los himnos en bares como Selva, Bodega y Casa Verde, a finales de la década de los ‘80 en Medellín: corte hongo, rayita negra masculina, botas negras, pantalones anchos y camisas cuello de tortuga, a veces chalequito, a veces chaquetas de jean gastadas, y a veces sweaters de cuello en V con heráldicas bordadas justo encima del corazón. Atuendos que se agitaban a los primeros compases de éste clásico.

Eurythmics:”Who’s that girl”
Cuando todas las chicas de Europa y los Estados Unidos querían ser Annie Lennox, y cuando salieron varios años de gira entregando conciertos insuperables, hasta por ellos mismos. Este dúo tiene muchísimas canciones dignas de aparecer acá. Sin embargo, Who’s That Girl, tiene un sabor melancólico, alejado de la pista de baile a diferencia de otros éxitos suyos. No en vano Lennox aparece en el video con un aspecto diferente a su habitual andrógino, que incluso prefigura su obsesión posterior con ser “diva”. Es una canción con una de las melodías más tristes que se hayan compuesto jamás. Entregamos dos versiones, una en concierto, y la original. Lloremos con Eurythmics mientras averiguamos “Who’s that girl”

SEMANA VI

Leonard Cohen: “First We Take Manhattan”
Canción que abre su ya mítico álbum I’m Your Man. Su voz ya quebrada y rugosa, acompañado por coristas, y letras increíbles como siempre: “I really like to live besides you babe, I love your body, and your spirit and your clothes”. Cohen, quien primero fuera poeta y novelista antes que cantante (El Juego Favorito es una de las más bellas novelas del Siglo XX) Nos entrega en este álbum, compuesto llegando a los 60 años (hoy tiene más de 70, y todavía saca discos) que supone una ruptura con sus producciones anteriores, al incluir cajas de ritmos y sonidos pasados por sampler. “First, we take Manhattan, then we take Berlin”.

Gina X performance:”No G.D.M.” (No Great Dark Man)
Canción de culto, de finales de los ‘70, redescubierta en 2001 y reeditada en 2002 con varios remixes. Beats lentos, y actitud post-punk, con un pequeño dejo de oscuridad.

Siouxsie and the Banshees:”Happy House”

Aspecto teatral, escenografía con tintes expresionistas. Siouxsie cargada de maquillaje y energía en esa casa tan divertida. Una de las mejores canciones de Siouxsie & The Banshees.

SEMANA V

Pet Shop Boys: “Being Boring”
Una hermosísima canción sobre crecer y madurar. La nostalgia de los años de juventud, a mayor gloria del amigo muerto. “cause we were never being boring, we had too much time to find for ourselves”. Las imágenes recurrentes del regreso al pasado, un cofre con fotos viejas, invitaciones a fiestas adolescentes. Una canción inolvidable, que tiene incluso un página de algún fan extraviado en aquellos años de entrada a la última década del siglo XX www.10yearsofbeingboring.com . Being boring forma parte del que quizás sea el álbum aún insuperable de los chicos de la tienda de mascotas. “Behaviour”, de 1990, contiene una síntesis de lo que eran y todavía siguen siendo el dúo británico: entre la banalidad y la reflexión profunda. Las letras de Neil Tennant y Chris Lowe, siempre llevan ese doble sello.

Coil: “Tainted Love”
La canción más recordada del aquel fantástico “Non stop erotic Cabaret” de Soft Cell, muchas veces versionada, es “Tainted Love”. Pero viene a ser John Balance, de Coil, quien le logra dar su más cruda expresión de maldad y dominación al título y la letra de la canción, junto a este video, en el que, la aparición de Marc Almond de Soft Cell, legitima la versión de Coil por encima de todas las otras.

Soft Cell: “Sex Dwarf”

Ahora si, Marc Almond con Soft Cell, en los tempranos ‘80, interpretando una de las mejores canciones de toda su carrera. También de su “Non-stop Erotic Cabaret” de 1982, “Sex Dwarf”, cuyo video original ha sido retirado de YouTube hace pocas semanas, bajo censura, es interpretada acá en una presentación de la época para la televisión británica.

SEMANA IV

Tuxedomoon: “In a manner of speaking”

Bellísima canción, versionada alguna vez, sin superarla,por Martin L. Gore. Sin batería, crean una canción llena de expectacion que no se cumple. La canción avanza prometiendo una explosión que no se concreta, y se llega aun final lleno de melancolía.

Rockwell: “Somebody is watching me”

Cuando todavía Michael Jackson se dedicaba a algo más que sus miedos y paranoias, esta canción sirve de prefacio a lo que ocurriría después, “somebody is watching me, and i have no privacy” dice el coro mientras exhibe el video una paranoia casi lisérgica con espantos y zombies. Funk ochentero con toques electro, Rockwell alcanzó con esta canción, en parte gracias a los coros de Michael Jackson, la fama y reconocimiento. Los ‘90 lo sepultaron, pero queda este excelente tema.

Cameo: “Word Up”

Otro ejemplo excelente de funk ochentero, donde se repite lo mismo del video anterior, fama en los ‘80, ignominia en los ‘90. Resurgimiento en mediados de nuestra década.Momento al final de los ‘80 donde se confunden todas las modas que hubo en ella, pantalón chicle pegado,con un refuerzo en el paquete, hombreras, chaquetas altas sin nigún botón y la solapa hasta abajo, mucha laca y gel, maquillaje, b-boys y new romantics, rezagos punk, coreografías, famoseo en lomosinas y motos grandes, clubes bajo tierra, detenciones masivas, y nueva york como telón fondo.

Cerrone:”Supernature”

1977, comienzos del Italo Disco, primeras producciones, entre ellas, esta clásico pistero. En los `90 se grabó un video con pedazos de otros videos de Cerrone, pero acá presentamos el absurdo video original.

Violent Femmes: “Gone daddy gone”

Papá se ha ido tras el culo de una modelo, mamá ha enloquecido y fuma como una puta. Su plato aún servido sirve de monumento al abandono mientras se ciega de copas en un lupanar. Violent Femmes hacían en 1982 una de las mejores canciones pop de la década. Gordon Gano al frente de su exquisita banda, en un promo-video de la época.

The Church: “Under the Milky Way Tonight”
Una muestra más de la fascinación ochentera por el artisteo neoyorkino, visiones oníricas de la Gran Manzana, atravesadas por mística arty. Los australianos The Church, alcanzan uno de los picos más altos de los años ‘80, y de toda su discografía. La banda, liderada por Marty Willson-Piper (Guitarra y verdadero front-man de la banda) y Steve Kilbey (bajo y vocales) se cuela definitivamente en el mainstream con el que quizás su gran último tema. Para años después ser revivida por la película Donnie Darko, que la convierte en un momento clave de su banda sonora.

PJ Harvey: “The Dancer”
Versión acústica de una de sus mejores canciones, que cierra uno de sus mejores discos, como lo es “To bring you my love” de 1995. Esta versión, acompañada de un fan slide show, con varias imágenes de la australiana.

Suzanne Vega: “In Liverpool”

A mediados de los ‘90, Suzanne Vega nos entregaba uno de sus mejores álbumes “99.9º Farenheit” y en él, una de sus mejores canciones. Eran los años de “El Mundo Diners” una buenísima emisora que hoy, como están las cosas en la radio, cuesta hasta creer que existió. In Liverpool era una de las canciones habituales en su programación.

Iron Maiden: “Killers”
Primera etapa de la banda británica, cuando su cantante aún era Paul Di Anno, la que para muchos es su mejor época. La canción que da título a su legendario álbum, “Killers” es una canción que muestra las divergencias de estilo entre lo que después iba a ser Iron Maiden, y lo que quería que fuese Di Anno, quién después se retiraría de la banda buscando otros caminos en solitario, opacados, por el posterior éxito de Iron Maiden con el cantante Bruce Dickinson.

SEMANA II

Pulp: “This is Hardcore”
El último gran álbum de PULP, antes de “madurar”. Jarvis Cocker en la cúspide del mundo, con una de las mejores canciones de los ‘90. Una letra increíble, un video increíble, un disco increíble, un concepto increíble. Estocada final a los ‘90. Ambiente de club, de hotel, de despilfarro. De malgastar el tiempo, la vida. Decadencia. This is Hardcore.

Portishead: “Glory Box”
Mitad de los ‘90. Hastío, nada nuevo. Los de Seattle en sanatorios, y los de Manchester ya bien muertos. De las brumas perpetuas de Bristol, de donde ya habían salido Massive Attack, emerge Portishead con su “Dummy”. Una de las mejores canciones de cierre de todos los tiempos, al igual que harían en su segundo disco con “Western Eyes”, “Glory Box”para todos los que nunca pudimos ver el video, ni verlos en vivo, ni nada. Para todos los que imaginamos una película entera con esta canción.

Sonic Youth: “Becuz”
Quienes han visto a Sonic Youth en vivo saben que de esa experiencia se puede esperar una descarga de guitarras que hace hervir la sangre y se instala directo en tu cerebro. Nunca serás el mismo. También de ello se puede descubrir que en Sonic Youth no hay estrellas, aunque Thurston Moore intente serlo. Kim Gordon, Steve Shelley, Lee Ranaldo, o Jim O’Rourke, cuando estuvo, se tragan cada uno el escenario. Acá, en 1996 con este tema donde Kim tiene su turno. Quien ama a Sonic Youth, ama a Kim.

Terence Trent D’Arby: “Sign your name”
Una ínolvidable canción soul, superproducida, y ejecutada por un magnífico artista. Después de ver el vídeo sabemos de donde sacaron el look de los Milli Vanilli. Lo que no pudieron fué en el casting, conseguir alguien que, como Terence Trent D’Arby, reuniera apariencia física y talento musical.

Primal Scream: Swastika Eyes

Por fin había llegado el año 2000. Primal Scream nos entregaban XTMNTR, un álbum insuperable, quizás uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. Entre sus filas hay historia musical (ex Stone Roses, ex My Bloody Vlentine, ex The Jesus & Mary Chain) y Swastika Eyes puede, igualmente, romper las pistas que las tribunas de los estadios. Producido por Andrew Weatherall, remezclas de los Chemical Brothers. Toda la elite del momento se une y le planta cara al french touch, ay por ese entonces bastante relamido y tedioso. Acá la potencia en vivo en el show de Jools Holland.

SEMANA I

Bauhaus “She’s in Parties”
Una de las mejores canciones del cuarteto de lujo del mundo goth, cuando los ‘80 iban camino de ser lo que fueron. Abuso de concepto.

Saint Etienne “Who do you think you are”
Una galletica pop de los ‘90 rociada con la impagable voz de Sarah Cracknell en un estúpido video.

Tortoise “I set my face to the hillside”
Una altísima cota melódica alcanzada por los avanzados de Thrill Jockey, que ambientaron las reuniones de salón de finales del Siglo XX.