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Lo mejor del 2009 por The Impaled nazarene

Este 2009, último año de la década, fue un poco menos estéril que el 2008 y dejó unas cuantas joyas que he querido reseñar. Digo reseñar por usar la palabra más adecuada, pero en este listado intenté no hablar mucho y que cada disco muestre lo que tiene. Disculpen si no reseño lugares comunes como Yeah yeah yeah’s o Animal Collective, pero a mi modo de ver hubo discos mucho mejores que esos.

Salud

Ben Frost .:. By the Throat
Bedroom community

Una obra un tanto más orgánica que sus predecesoras. Perfecta mezcla entre drones, ruidismo, cuerdas y downtempo. El mejor del año posiblemente.

Flaming Lips .:. Embryonic
Warner music

Maestros que cada vez demuestran más su calidad y lo inalcanzables que pueden llegar a ser.

Audision .:. Surface to surface
&nd

La monotonía nunca había sonado tan bueno desde Snowboarding in Argentina de Swayzak. Gracias Audision por dejarme volver a creer en un género.

Tim Hecker .:. An Imaginary Country
Kranky

Otra obra perfecta de este genio del ambient y los escapes sonoros.

Slayer .:. World Painted Blood
American recordings / Sony

El primer disco de metal de esta lista, proveniente de las mentes de los mismísimos dioses del Thrash, un tanto viejos y más medidos.

Pendle Coven .:. Self Assessment
Modern love

Que pasa cuando el ambient y las melodías tranquilas se juntan con algo de techno? pues resulta Self assessment. Modern love de nuevo acierta con otro de sus maravillosos fichajes.

Yagya .:. Rigning
Sending Orbs

Éste es de esos discos maravilosos que pasan desapercibidos para la mayoría de listas. Así que dándole el merito que se merece, aquí incluyo esta verdadera pieza de musica.

Wilco .:. Wilco (The album)
Nonesuch

Acaso podría dejarlos por fuera de mi lista? Si es que este disco es perfecto

Aoki Takamasa .:. RN Rhythm Variations
Raster noton

Este artista que bien acostumbrados nos tiene a IDM melódico de calidad, opta en este disco por la exploración de frecuencias y el microsampling. Un ep de 4 temas que bien vale la pena escuchar

Black Dice .:. Repo
Paw tracks

Incomprendidos por muchos, pero que saben llevar la psicodelia al límite sin ser aburridos

Acqua toffana .:. El veneno
Ziontifik


Si, Rap y en español. Elio, Kael, Tony y Dano traen un hardcore duro con beats contundentes y arreglos de cuerdas. Proveniente del sello Ziontifik, una obra más que digna . Y pensaba dejarlos por fuera de esta lista? No creo.

Burial/Four Tet .:. Moth/Wolf Cub
Text

Severo versus de este par de monstruos. Un ep de dos tracks que esperemos que en 2010 deriven en más canciones y quién sabe, un LP.

Redshape .:. The Dance Paradox
Delsin

Posiblemente el disco dance del año. Un renovado sonido Detroit con algo de experimentación

Port-Royal .:. Dying in time
n5MD

Un disco de verdad inclasificable. Un poco de shoegaze, techno e IDM, en todo caso toda una joya del 2009

Prefuse 73 .:. Everything She Touched Turned Ampexian
Warp

Beats sincopados, sampleos funk, bajos profundos. Otro esfuerzo exitoso del talentosísimo Guillermo Scott Herren.

Lo Mejor de la Década por Truchafrita

Lo Mejor de la Década por José Gallardo

Los siete discos de la década

Primero agradezco la invitación extendida por la piscina vacía, segundo advierto que mi selección está sesgada  primero en mi gusto por la música y mi oficio músico. Los siete discos que mencionare son los que al día de hoy (miércoles 13 de enero de 2010) siento y pienso serian los mejores realizados, el orden de esto no tienen que ver con su relevancia en esta primera década del siglo XXI.

In principio – Arvo Pärt – 2009.

Arvo Pärt es un compositor de Estonia, el cual como muchos de los compositores del siglo pasado estuvo indagando en proceso de composición muy ligados a la experimentación desde la música y otras disciplinas; se sabe que participo en la realización de música para cine, música electroacústica, incluso fue director de uno de los centros de experimentación sonora en su país. A partir de 1971 su estilo compositivo tiene un cambio muy significativo, y empieza a trabajar lo que él denomina el tintinnabular o movimiento de campanas, la idea con este tratamiento es tratar de lograr melodías, contrapuntos y armonías simples que se acerquen a la música antigua occidental, es decir el canto llano y gregoriano. In principio, es su más reciente producción en la cual el formato es Coral instrumental, es decir tiene un coro y un grupo orquestal pequeño o de cámara.

Aquí un link para escuchar una de las obras que aparece en In principio.

http://www.youtube.com/watch?v=8B1PKtsnoBA

Radio Amor – Tim Hecker – 2003

La verdad no recuerdo muy bien como llegue a conocer a este artista, una de las rutas podría haber sido el dl50 blog que frecuento o tal vez en alguno de los debates que se presentaban en la piscina vacía sobre el “tocar en vivo” por los músicos que hace música con computadores y creo que el mismo que escribe para dl50 puso un video de Tim Hecker al que él llama maestro y yo le tomo la palabra. Este disco sencillamente me parece hermoso, el tratamiento de las muestras y la dinámica, lo hace una obra de arte con una gran continuidad, algo que admiro bastante.

http://www.youtube.com/watch?v=077wmLmTCJw

One Word Extinguisher – Prefuse 73 – 2003

Guillermo Scott-Herren es el nombre de pila de este artista. Es importante mencionar esto pues, Scott Herren tiene varios seudónimos los cuales son también alter egos sonoros, algunos de ellos son: Piano Overlord, Delarosa and Asora y un proyecto en compañía llamado Savath and Savalas.  Menciono este disco porque fue mi primer acercamiento a este artista sonoro y la verdad le tengo un aprecio que se podría resumir como un gran descubrimiento; el cual a su vez se vio reflejado en un gran cambio en mi manera de hacer música tanto desde el sentir como el pensar. Prefuse me causo un afán de buscar y recopilar cuanta información estuviera allí para ser utilizada, agradezco mucho a ese profesor de Herramientas de la música electroacústica  o Pure data, el cual me dio a conocer a este artista.

http://www.youtube.com/watch?v=cBN6NPvn274

Echoes, Silence, Patience & Grace – Foo Fighters – 2007

La verdad no me considero un fan de esta banda, más bien del momento en que surgieron y más importante aún de su líder Dave Grohl al cual considero un músico nato. De este disco particularmente podría mencionar que pensé varias veces lo habían hecho tratando de hacer un homenaje a Led Zeppelin, el cual se ve muy reflejado en los riffs de las guitarras, las armonías y la fuerza de la batería; es un disco que escuche y re-escuche hasta el cansancio, sobre todo esta canción, la cual tiene un acompañamiento de metrónomo.

http://www.youtube.com/watch?v=CEIeb85DkCs

Siempre es hoy – Gustavo Cerati – 2002

Sé que a muchísima gente no le gusta Cerati, a mi la verdad me gusta más Cerati que Soda stereo, tal vez será algo generacional.  Debo confesar también que Siempre es hoy fue el último disco que me gusto de Cerati; es un disco con una propuesta muy pop desde todos puntos de vista, para mi pop es una buena canción que se pueda tararear donde muchas veces las líricas no expresan nada allá de sonar bien con la guitarra; este es un disco donde Cerati explota todas las herramientas análogo/digitales a más no poder e invita casi todos sus amigos a participar con él. Luego de este disco lanzo una convocatoria abierta para hacer remixes del siempre es hoy, el cual llamo reversiones. No sobra decir que la puesta en escena del disco fue extraordinaria.

http://www.youtube.com/watch?v=qh-NMZlc_Pw

Lenguanegra – Parlantes – 2009

Lanzado con toda la pompa y ceremonia en el Teatro Lido de la ciudad de Medellín,  Willy el loro lenguanegra en boca de un burro poeta y sus compañeros: vio la luz. De Parlantes ya he hablado en otro blog por eso no me extenderé mucho, solo les diré que compren el talento criollo y aquí les dejo algo para escuchar

http://www.myspace.com/parlantes

Inlets – Vestibule ep – 2006

Sebastian Krueger es el líder de este proyecto musical llamado Inlets, Vestibule a pesar de ser un ep tiene para mí todas las cualidades para ser uno de los mejores discos de esta década; lograr música sencilla, interesante y que te cautive es muy difícil en estos días. Este disco es una joya de la instrumentación donde a Krueger no se le da nada mezclar una viola con un trombón, donde los arreglos vocales son increíblemente conjugados y cualquiera de las voces puede ser la melodía principal. Aquí para descargar.

http://www.luvsound.org/release/luv012/

Posdata:

Algunos de mis discos de la década ya han sido posteados en otras listas de la piscina vacia, por eso y porque me gusta mucho el número siete decido dejarlo hasta aquí, pero antes, mi posdata será el disco de un artista que admiro y aprecio mucho.

[neuma]

No bastan los adjetivos para hablar de la música de este músico,  [neuma] es el proyecto solitario de Jose Santamaria, no me referiré en un disco en especifico pues es difícil encontrar sus discos físicos, recomiendo que visiten la pagina donde ha publicado mucho de su material y además que es netlabel que lidera junto a otros conocidos www.seriesmedia.org ;yo tuve la fortuna de tener en mis manos uno de sus discos físico y así fue que lo conocí, el disco se llama Reverso espero que algún día mucha más gente lo pueda tener.

Lo Mejor de la Década por La Piscina Vacía

Plastikman-“Closer” (Nova Mute- 2003)

Justo cuando el estallido electroclash empezaba a pasar (a Medellín casi ni había llegado, dicen quienes entonces vivían en la ciudad) y las pistas de baile se llenaban de chicos indie que bailaban al son de la pléyade de imitadores de Gang of Four y Joy Division. Justo cuando el  techno se deslizaba hacia la zona oscura del minimal, de la que aun le cuesta salir, Ritchie Hawtin acababa de un tajo con su carrera como productor creíble, y comenzaba a labrar su leyenda como ídolo de masas mainstream, al publicar un disco inimitable que define y a la vez despelleja lo que se conoce como minimal. Quienes en su momento oímos este disco, jamás nos volvimos a interesar por algo que llevara dicha etiqueta. En los oscuros abismos encapsulados entre los 10 cortes de este disco estaba todo lo que podía decirse de un subgénero que nunca jamás pudo dar algo mejor de sí.  Nunca Plastikman, ni bajo su alias o bajo su nombre original, ni con su sello, ni con sus giras mundiales -donde las registradoras sonaban más duro que los platillos de sus cajas de ritmos- volvió a ser el mismo. Toda una generación de dj’s y gente pistera embrutecida al compas de las mesetas minimal, especialmente en Medellín.  A la pregunta por el disco de Hawtin, su desconocimiento era ley. Afortunadamente para unos pocos, este disco llego para librarnos del minimal.
Al final del 2004 se presento en Medellin como Plastikman.  Doy fe de que no gusto, ni a los chicos electroclash, ni a los pocos aletosos que después se convertirían en dj’s de eventos comerciales gigangtescos y de flyers con acabado UV.
Dj’s de Medellin: cuando terminen de despertar de su letargo minimal, no oigan este disco, corren el peligro de colgar los audífonos  cuando se den cuenta del camino tan equivocado que tomaron.
El minimal no era para bailar.
Y eso que no vamos a perder tiempo hablando del progressive, la otra plaga local.

http://www.youtube.com/watch?v=eh5DR3WHyss

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The Strokes-“Is This It” (RCA/Rough Trade 2001)

Tenía que suceder tarde o temprano y sucedió. Al final de la vergonzosa época de los Superstar Dj’s, cuando había descerebrados que pagaban fortunas a un dj por dejarse ver con la camisa desabrochada y sonreír al publico arrodillado (en Medellín todavía hay quien muerde este anzuelo de los top dj’s y demás chorradas) o buscando que les hicieran remezclas, con el fin de no ser demodé y poder bailar con la más moderna, aparece este proyecto, el disco de debut de la banda neoyorquina, para redefinir lo que habría de ser la década en términos de música comercial. Como bien apuntan por ahí, de repente las canciones de 3 minutos y medio de rock de garaje se convirtieron en lo más cool. Lo que vino después ya nos lo sabemos de memoria, pantalones negros apretados, look un poco sórdido, actitud de callejón y cantidades de basura indie llenando las listas del Reino Unido y los Estados Unidos. La juventud del mundo rendida a ídolos de papel como The Killers. Cuando el revival aplicado y bien dirigido todavía era algo novedoso, Is This It se convirtió en una leyenda que ni siquiera los mismos Strokes, a pesar de sus intentos posteriores, lograron superar o igualar.

http://www.youtube.com/watch?v=-LYbWn_Oit8

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Bangkok Impact-”Traveller” (Crème Organization 2002)

El finlandés Sami Liuski publicaba en 2002 la referencia más importante de Crème Organization hasta entonces, el primer formato en LP del sello. Traveller es un viaje por la historia de lo más selecto de la música electrónica de baile, desde Moroder hasta el revival electroclash, pasando por el house y el techno. Todo este viaje está hecho a bases de ritmos 4 x 4 con baterías que hacen bailar a cualquiera. Incluso hasta al mas punk –donde los haya-
A pesar de tener sencillos y EP’s desperdigados por algunos de los sellos más notables de música de baile –y de escucha, seamos honestos- de la década, como Clone y Viewlexx, es éste LP publicado en  Crème el que define no sólo un sonido único, propio, sinó que logra airear la escena de baile sacándola de los excesos electroclash de principios de década y que mostrará el camino que muchos habrían de seguir después. Teñido de referencias sexuales en sus pocas letras, melodías de ensueño y bajos pegajosos, Traveller nos presenta un nuevo universo de sonidos que hasta entonces convivían por separado en galaxias diferentes,  los reúne y nos regala una pieza inolvidable. Con un pie en el pasado y el otro en el futuro, Bangkok Impact crea un disco nostálgico y atemporal, que seguirá sonando igual de bien durante muchísimos años, testigo y compañero de una época maravillosa perdida para siempre: Los 00’s.
Pista Forever!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=tJz3QmMfddg

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Benjamin Biolay-”Rose Kennedy” (Virgin France 2002)

Pocas veces un disco de debut ha sido tan consecuente con sus secuelas. Benjamin Biolay, multi instrumentista, productor de muchas estrellas de la canción francesa, como Keren Ann, Coralie Clement, y rescatador del olvido de personajes como Henri Salvador, nos regalaba en el 2002 un disco inspirado en el glamour que despide la trágica historia de la madre de los Kennedy, fallecida en 1995 a la edad de 104 años.  Ambientes sombríos,  llenos de sutileza, elegancia y romanticismo, arreglos de cuerda, de viento y sonidos electrónicos, que al redefinir la chanson francesa, acaba redefiniendo en parte la música pop elegante en todos los idiomas y lugares de la tierra, esa que nunca cansa, que no es melosa, pero que no deja de ser música que pretende agradar y dejar huella. A pesar de que ésta década ha visto crecer a Biolay como músico, regalándonos grandes discos como Negatif, L’origin, o el que estrenó en 2009 La Superbe, es Rose Kennedy el que se merece aparecer en una lista como esta porque marca, de entrada, el camino que muchos artistas jamás alcanzarán aunque se esfuercen. El nacimiento de una estrella,  uno de los discos favoritos de todos los tiempos de la piscina vacía. Arrollador.

http://hypem.com/track/949478/Benjamin+Biolay+-+Rose+Kennedy

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Hot Chip-“The Warning” (Astralwerks-DFA 2006)

Después de sus elegantes EP’S, y, sobre todo, de su  excelente Coming On Strong, Hot Chip llegaban en el 2006 con otro disco que tampoco se parecía a nada oído antes que no fuese ellos mismos. Temas como Over and Over, Just Like We, No Fit State, y la aclamadísima Boy From School , ponían más que nunca a los chicos de Putney, Londres, en la mira de todo el mundo. Sonidos futuristas, percusiones acústicas, sonidillos caseros, bases bailables, y mucha mucha melancolía freak puesta en sus letras. Desde la primera escucha, The Warning es un disco que te deja atrapado entre sus acordes y sus coros a varias voces. Justo en el momento en que hacían remixes elegantes por doquier a artistas bien dispares, los Hot Chip alcanzaron el punto más alto de su discografía, que luego con su secuela Made in The Dark , disco con el que quien escribe estas líneas tuvo la oportunidad de verles en vivo, y con el que jamás alcanzaron lo logrado en éste álbum.

http://www.youtube.com/watch?v=Q3XWTKJGGzc

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Dj Rupture-“Special Gun Powder”   (Tigerbeat6  2004)

Todo un paseo sonoro por las música negra de África y el Caribe, DUB, Reggae, Ragga, Hip Hop, Turntablismo, todo chorreado con elementos disonantes que crean confusión en la pista de baile. DJ RUPTURE tanto en sus presentaciones en vivo, como en la escucha del disco  es una experiencia única e inolvidable. De los platos logra sacar melodías de canciones de The Cure a partir de la manipulación de discos de música de baile africana, o igual se saca de bajo la manga el último éxito champetero de la época y ponerlo a sonar como techno.  Con Special Gun Powder lo que ocurre es casi una experiencia mística y es que uno, como latinoamericano que se ha pasado casi toda la vida oyendo música europea y anglosajona en general,  empieza a sentir que la música que oyes en este disco te pertenece, que la conoces de toda la vida, que has nadado desde siempre en sus bajos gruesos y sus trompetas, que te has caído entre los cortes bruscos de sus beats….
A pesar de ser un álbum de corte electrónico, la anécdota es que pareciera contar con orquestas de África y El Caribe metidas en el estudio.  Un disco inolvidable y fundamental, pero sobre todo indescriptible. Adjuntamos sólo una de sus tracks en el disco, que precisamente es en español.  Ultra recomendado, sobre todo para los creen que la cumbia es lo más guay y lo más chachi.
Para interesados y enteradillos, adjuntamos su blog.

http://www.negrophonic.com/

http://www.youtube.com/watch?v=tBwS8XJkN_Y

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Primal Scream-“XTRMNTR” (Creation  2000)


Juntando la crema y nata del pop y rock británico de los 80’s y 90’s en un supergrupo: Mani (ex Stone Roses) Bobby Gillespie (ex Jesus ans Mary Chain)  y Kevin Shields (ex My Bloody Valentine) un remix por Chemical Brothers y  la producción de David Holmes en muchos de los temas, Primal Scream, conformado entonces por personas que rondaban los 40 años, firmaban uno de los discos más importantes de la historia de la música, donde definían cómo debía sonar el rock en el nuevo milenio, teniendo como telón de fondo una crítica directa y fuerte a un mundo globalizado, en poder de las multinacionales, del complejo Industrial Militar y su contraparte Química. Negocio redondo, fabricar las armas para herir y los químicos para curar. El espeso y corrupto mundo que se hacía cada vez más visible, y que tuvo como primer suceso a gran escala el atentado a las Torres Gemelas el  11 de Septiembre de 2001, era descrito y recreado en el tenso ambiente que este disco insuperable deja aparecer.
Títulos como “Kill All Hippies” o “Swastika Eyes” nos dejaban el sabor amargo de vivir en un mundo prostituto, arrodillado  a unos pocos, listo para mamar y dejarse meter el dedo.
Y pensar que sólo un año después liviandades como “New York City Cops” de The Strokes era censurada en los Estados Unidos….
Recogiendo el testigo de Stooges y los MC5 de “Kick Out Jams Motherfuckers!” Primal Scream firman con XTRMNTR un disco irrepetible, incluso por ellos mismos. Cuando aún la llamada Guerra contra el Terrorismo no era el negocio más lucrativo del mundo, los Primal Scream nos advertían lo que pasaría si seguíamos arrodillados. Ya todos conocemos el desenlace fatal. Que nadie diga que no le advirtieron, y mucho menos en Colombia. Mucho más fuerte y arrollador que cualquier payasada de los chicos de la cresta y la A de Anarquía, que parece de “Autocomplacientes”. Si a los pirados del Mid West norteamericano se les aparece Elvis Presley en el omelette, a los punks de Medellín se les aparece Sid Vicious en la taza de aguapanela.

http://www.youtube.com/watch?v=c5Q0dYq1G48

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Phoenix-“It’s Never Been Like That” (Source UK 2006)

Después de todo lo dicho por mi gran amigo JC sobre el álbum debut de Phoenix “United”, parecería imposible que en otra lista apareciese el grupo francés. Sin embargo, en la lista de la piscina vacía casi se meten sus dos secuelas. Por inadmisible, y por no dedicarle todo el espacio disponible a Phoenix  -en detrimento de otras brillanteces- su segundo álbum “Alphabetical”, quedaba por fuera de esta lista muy a pesar de la piscina. Sin embargo éste, su tercer álbum, sí que ocupa acá un lugar de privilegio. Phoenix es uno de esos grupos que no desmejoran después de un debut brillante. Al contrario firman segundos, terceros e incluso cuartos discos geniales. La más norteamericana de las bandas francesas, dejaba claro que el pop rock les pertenece y que son los máximos creadores de himnos instantáneos de nuestra generación, desde su ya lejano en el tiempo “United” con ”If I ever Feel Better” y “Too Young”, su arsenal de hits en el segundo disco, y cortes inolvidables como “Consolation Prizes”, “One Time Too Many”, “Second To None” del disco en cuestión. Fue “It’s Never Been Like That”, pero bien pudo ser cualquiera de sus tres primeros discos, llenos de galleticas que se siguen paladeando sin perder ni un ápice de sabor.
Si algún día me preguntan cuál es mi época, diré, sin dudarlo, y con la garganta a punto de estallar de emoción, que soy de la época de Phoenix: You Know I don’t  want to be clever, to be brilliant or superior, True Like Ice True Like Fire…
(…)when it’s all over I’ll let you know

http://www.youtube.com/watch?v=4hGYANqDEyw

http://www.youtube.com/watch?v=avXVv6NSIE0

http://www.youtube.com/watch?v=ceF0Qy9BPr0

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Zoot Woman-“Living in a Magazine” (Wall of Sound 2001)

Nunca lanzados en los Estados Unidos, ninguneados deliberadamente por la prensa española, sin contar con suficientes fans en Londres, pero con una influencia enorme que no para de crecer, Zoot Woman entraban en la arena con su álbum debut, que agotaba de una vez por todas las posibilidades inteligentes de revival ochentero. Su frívolo título, la foto de portada, y las letras de algunas de sus canciones, ambientaban el advenimiento de una nueva onda fashion reconocida por pocos pero seguida por muchísimos. La impagable voz de Johnny Blake, la elegante y copiadísima producción de Stuart Price a.k.a. Jacques Lu cont (si, el mismo de Les Rythmes Digitales, si, el mismo detrás de la composición y producción del Confessions on a Dancefloor, de lejos el mejor disco de Madonna en décadas) y la batería de Adam Blake, reúnen en Living in a Magazine lo que se ha convertido en un libro de estilo del pop que se mueve bajo la mesa. Años han pasado y este disco sigue siendo un referente obligado entre artistas y productores, pero difícilmente ha conseguido llegar a las multitudes. Temas como el homónimo “Living in a Magazine”,  “Information First”, “It’s Automatic”, “Jessie”, el cover de “The Model” de Kraftwerk, y ”Holiday Home”, con la que cierran el disco, constituyen un repertorio difícil de alcanzar en un solo disco, y además de debut. Sin vivir bajo la sombra de nadie, y apostándole a sacar pocos discos, separados en sus giras por el éxito de Price como productor, pero reunidos en el estudio para grabar, Zoot Woman se mantienen en un bajo perfil, a la par que su primer disco gana con el tiempo y envejece como el disco de culto de nuestra década. Una larga espera para su segundo y tercer discos, los únicos con que llenan gran parte de nuestra década.
La piscina vacía, como reseño hace ya dos años, tuvo la feliz ocasión de verles en vivo en un pequeño local cerca de Hoxton Square en Londres, para sorprenderse con que en vivo suenan igual o mejor que en el disco, y para constatar que si, que sus canciones no pierden vigencia que son la banda sonora de una parte muy importante de su vida. Inolvidable el día en que JC me pasaba “Living in a Magazine”en casa de Cordula Daus.  Gracias wey, eternamente agradecido.

http://www.youtube.com/watch?v=Me_W6WkaQ8w

http://www.youtube.com/watch?v=JJo8pLHPLI4

http://www.youtube.com/watch?v=PIeq-dYIyxU

http://www.facebook.com/video/video.php?v=10414473635

http://www.facebook.com/video/video.php?v=10414358635

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The Whitest Boy Alive-“Dreams”  (Asound/Bubbles  2006)

Acoustic Music Club, o Old Rave, fué la etiqueta que Erlend Oye escogió en el myspace de Whitest Boy Alive, cuando Modular Recordings lanzó este disco en 2007 en el Electric Ballroom de Camden Town en Londres. Erlend, integrante del delicado dúo Kings of Convenience, firmante del elegante disco en solitario “Unrest” -con productores regados en diferentes ciudades del mundo, entre los que se destacan, entre otros, Morgan Geist (Metro Area), Soviet o Kompis y del que Jarvis Cocker le dirige el video de “Sudden Rush”- da un giro a su proyecto The Whitest Boy Alive, que inicialmente se pensaba para las pistas de baile en clave electroclash, y firma el debut en LP convirtiéndolo en un disco acústico de música de baile, refrescando el género con diez elegantes cortes, y demostrando su hasta entonces desconocida faceta de carismático entertainer que crea una complicidad con el público vedada hasta entonces a oscuros músicos de culto o estrellas consagradas de rock. Sin ser ni lo uno ni lo otro, sinó más bien un nerd con poder que vence la timidez, Erlend Oye suma durante la década de los 00’s discos geniales de todos sus proyectos, hace giras por Suramérica, e incluso compone el segundo disco de Whitest Boy Alive en México, país en el que decide vivir durante una temporada. Letras de ensueño, su voz inconfundible, y su aspecto sanote constituyen una imagen de anti-estrella que de inmediato cala en la retina del público y la prensa. Nuevamente una feliz ocasión se le presenta a la piscina vacía para el lanzamiento de “Dreams” en el mencionado evento en Londres, y en vivo Erlend demuestra, a pesar de tener la guitarra estropeada durante medio concierto, que no está para fracasar, que compone canciones increíbles, que contagia al público de una energía indescriptible, que hace versiones acústicas de temas noventeros tan dispares como “I Like to Move It Move It” de Reel 2 Reel, “Show Me Love”de Robin S., “The Power” de Snap y siempre, oígase bien, siempre, supera al original, incluso como tema bailable. Todo esto demuestra que Erlend es, quizás, el genio de la década. Larga vida a Erlend, o como el mismo se presenta: The Whitest Boy Alive!

http://www.youtube.com/watch?v=QrC00hhWnSM

http://www.youtube.com/watch?v=2EtQhLWDxlw

http://www.youtube.com/watch?v=fAWurnyKZUM

Lo Mejor de la Década por M.A. Noregna

Las décadas no pasan en vano, el continuum tecnológico, y así mismo lo que se va quedando en el camino, lo que se hace obsoleto, a la vez que lo que según el consenso general  de alguna comunidad en particular es digno de recuperarse. El cambio de las costumbres, lo que antes nos parecía y ahora ya no; He aquí una lista de lo que considero que aún y de cosas más recientes que también lo están:

Women / Women (2008, Flemish Eye)

Las barreras entre underground y mainstream parecen haberse borrado en esta década: ahora

todo el mundo escucha buena música. Yo no lo creo.

Aún quedan piezas que se sabe tardaran en encontrar su lugar (porque su público ya lo

encontraron), en llegar a ser el (aún cuando pequeño no menos importante) referente que

deben ser.

Lightning Bolt / Hypermagic Mountain (Load Records, 2005)

Hubo épocas en que una de las razones para recurrir al underground, se llamara este metal,

punk, HC o lo que fuera era encontrar música capaz de retarnos. Un power -duo en todos los

sentidos de la expresión que depara sorpresas a quienes se atreven.

Ratatat / Ratatat (XL Recordings, 2004)

No creo en el futuro de la música rock, creo en su presente.

Belle & Sebastian / Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant (Jeepster Recordings/Matador, 2000)

No hay que dejarse engañar por las apariencias o los rumores: Sí escuchabas The Smiths eras

marica, sí escuchas Belle & Sebastian eres un delicado y frágil sensiblero. El revestimiento

pop anacrónico envuelve narraciones despiadadas, paisajes sombríos, epifanías

místico-profanas, manifiestos emancipadores frente a la convención, angustia, encrucijadas

existenciales. Porque todo, desde lo mas vulgar hasta lo mas anodino es sublime. Mi tipo de

música pop.

http://www.youtube.com/watch?v=S8DDDEotEmc

Joe Crepúsculo / Escuela De Zebras (Producciones Doradas, 2008)

Una serie de viñetas de costumbres y manual para la vida. Ejemplar.

Animal Collective / Feels (FatCat Records, 2005)

Casi siempre existe un punto a partir del cual te conviertes en quien estabas destinado a

ser y otro paso mas adelante donde ya no vuelves a ser el mismo, para bien o para mal. O

ambos.

Deerhunter / Cryptograms (Kranky, 2007)

Cuando escuche este disco por primera vez un amigo me pregunto:

– ¿Qué es eso?

– Deerhunter

– Está bueno

– Oh sí.

Indian Jewelry / Free Gold! (We Are Free, 2008)

Friquismo de primer nivel, de ese cuando las bandas eran raras porque si y no para figurar.

Inquietud.

Stereolab / Sound-Dust (Duophonic/Elektra, 2001)

Situacionismo en versión pop, único.

Ariel Pink’s Haunted Graffiti / Grandes Exitos-Greatest Hits (Cooler Cat Records, 2009)

¿Alguien recuerda la radio en AM?

http://www.youtube.com/watch?v=59VBDATqfZ8

Gang Gang Dance / God’s Money (The Social Registry, 2005)

Una nueva posibilidad para el baile moderno, se deja escuchar también.

Excepter / Debt Dept (Paw Tracks, 2008)

Cuando uno cree que algo ya se ha ido para siempre este aún esta ahí, acechando. La necedad

como oficio.

The Soft Pink Truth / Do You Want New Wave Or Do You Want The Soft Pink Truth? (Soundslike, 2004)

Resultaba curioso ver bailar un himno anarquista como ”Do they owe us a living?” en una

clave distinta al pogo, con todo, resulto efectivo. (True) Punk will eat itself.

Death From Above 1979 / You’re A Woman, I’m A Machine (Vice Records, 2004)

Revisionismo headbanger para hipsters. Llena tu cabeza y reviéntala contra el punk rock.

Turzi / A (Record Makers, 2007)

Discurso prog que no aburre, al contrario, te jala a escucharlo de un tirón. Recuerdos de una discoteca en Le Planète Sauvage.

Stereolab / Fab Four Suture (Too Pure, 2006)

Originalmente un rompecabezas por entregas, el resultado: Un trabajo de factura impecable y

coherente en la suma de sus partes.

http://www.youtube.com/watch?v=fFw_rG7U6Dk

Klang / No Sound Is Heard (Blast First Petite, 2004)

Vida después de la banda elástica. Música nocturna de regusto a repollo (Can, Neu), música

que sabe acompañar.

http://www.slimsmith.com/klang/klangfilms.html

Life Without Buildings / Any Other City (Tugboat, 2000)

A diferencia del resto de artilugios surgidos de los varios revival post-punk este se aproxima a ciertas formas e influencias que sin llegar a la obviedad de otras bandas, da como resultado un  disco pop atípico y entrañable.

Las Malas Amistades / Jardín Interior (Pych-O-Path Records, 2005)

”Malo como perro que cojea, malo como roto remendado, malo como disc-jockey de pueblo, malo como robar el mercado”. ¿Queda claro? con Mugre, de lo mas acertado.  De eso que ya no se debe llamar rock y menos en el país del sagrado corazón.

http://www.youtube.com/watch?v=9crjXCWyPwU

F.S.K. Meets Anthony “Shake” Shakir / First Take Then Shake (Disko B, 2004)

Banda veterana en esto de la apropiación,  echa mano del escurridizo productor de Detroit, con un disco hipnótico, de escucha y de baile.

Lo mejor de la Década por Ninno

5 canciones de la década del 2010

Narración de los 10 años en que se hizo el crossover

Por Ninno

Lo interesante de las listas no es lo que está en ellas sino lo que no está. Una lista como “lo mejor de la década” es una herramienta excepcionalmente interactiva ante la cual todos los listillos, expertos, aficionados, curiosos o incautos que se exponen a leerla y compararla con su sacrosanto top-personal, no pueden menos que reir “Jajaja, esta gente no tiene ni idea que es la buena música, voy a montarme mi blog independiente de los independientes”, odiar “Mierda, esta canción la había olvidado y estos imbéciles ya la tenían en su top-manta-personal. Tengo que encontrar el CD en mi armario”, escribir “Queridos amigos de la piscina vacía, considero que son unas caspas y jamás volveré a leer su blog. Además, ¿porqué no han incluido el último disco de BoyzNoize? Acaso pasan del nurave” (la verdad si),  amar “oh estos chicos son lo mejor, que buena música para postear en Feistbuck quiero conocerlos a todos y ser su mejor amiga”(bienvenida 😉 ), piratear y enloquecer “Joder, esta descripción de esta canción me ha hecho llorar, voy a descargarme todo el disco… toda la discografía del artista… todos los discos del sello…todos los discos de ese productor” (saludos colega).

Recomendación: Amigas y amigos que han pasado la mayor parte de esta década con Zaquira, minimál y compañía y que los ha pillado el final de la década escudriñando los discos de los primos y amigos buscando lo que SI se les ha perdido: Enhorabuena! Pero eso sí, absteneros de hacer pública la ignorancia y por lo menos esperar unos años más de descargas por internet, de todos-los-discos-que-usted-a-estas-alturas-debería-conocer (incluidos y no incluidos en estas listas) antes de hacer su pretencioso debut público con los tornamesas.

Tessio – vocalcity – luomo – 2000

http://www.youtube.com/v/O53-C8fMXhI&hl=es_ES&fs=1&

Este disco “vocalcity” (Forcetracks 2000) fue para una generación la iniciación de las fiestas-de-toda-la-noche con música house de buen gusto. Una generación Alternativa, (acostumbrada a odiar la música electrónica de baile por su estatus de celebración ordinaria ninguneada en sesiones donde se pinchaba Faithless junto con reencauches de la música vallenata o merengue-house)  que lentamente fue acercándose a la celebración del baile electrónico: chicos y chicas entregados a fiestas oscuras en casas y discotecas improvisadas que albergaban a una generación alternativa que otrora gozaba del punk, la chatarra y la distorsión pero que ahora celebraba con “Salomé de Bahía” entregados al éxtasis y al bombo machacado.

Uno de los referentes de este crossover musical fue el sello Forcetracks y en particular este disco, del hasta ese momento desconocido Luomo. Tessio era la balada del disco, la canción de tecno sentimental, que varias veces nos pilló a las 5:am con la luz entrando por un patio de la Floresta o la Estrella bastante puestos con pastis y descubriendo que tu y todos tus amigos chatarros estaban allí y la pasaban bien.

Bajos con unas síncopas poco repetitivas, mas bien aleatorias, estructuras asimétricas que nos enseñaron como la música electrónica podía ser interesante, no necesariamente monótona y que rozaba con algo que se pudiera respetar. El nacimiento de tres o cuatro DJ´s de la ciudad.

Alice – Alice – tom waits 2002

http://www.youtube.com/v/aEj-mrwwaxo&hl=es_ES&fs=1&

En el año 2001 tuve la oportunidad de ver al señor Waits en Boston. En su gira del disco “Mule Variations” de 1999. Como cada concierto de un artista de culto personal, fue una experiencia densa y emotiva donde además de disfrutar descubrí su gran fuerza en escena y su manejo particularmente teatral de la interpretación musical. Algo que se intuía después de conocer sus colaboraciones con William Borroughs como “The Black Rider” (Island Records 1993) o simplemente al oír sus canciones y comprobar cómo su voz se transforma al interpretar monólogos elocuentes de náufragos y vagabundos.

Alice es el ejercicio de esta década que logra unificar el poder de Waits como compositor maduro: una historia de dos amantes separados por la muerte en un ambiente decembrino, frío y melancólico, con contrabajo, clarinete, voz y redoblante: “Debo estar demente para ir a patinar sobre tu nombre. Al trazarlo dos veces caí a través del hielo de `Alice´ ”

Deep down and dirty – Peppered with Spastic Magic – Two Lone Swordsmen –2003

http://www.discogs.com/image/R-221917-1125775163.jpeg

Empieza esta década y los ingleses celebran la reedición en clave proletaria de los Beatles llamada Oasis, iluminada constantemente por las noticias de peleas a golpes motivadas de quien canta mejor “hey dude”. Ese espíritu del inglés proletario que sin desearlo posee un talento para la música y que preferiría estar en el bar bebiendo y esnifando lo encontramos en Andrew Weatherall, productor de discos y remezclas míticas de la generación rave británica de los noventas (Screamadelica, Hallelujah). El señor Weatherall, la segunda mitad de Two Lone Swordsmen, ha tenido una incidencia más que importante en la evolución de  la música electrónica tal y como la conocemos hoy (y hoy precisamente que celebramos el discazo de Fuck Buttons y el suyo `A pox on the Pioneers´). Amante del Dub y del ruido a la par, ha piloteado la nave de proyectos pop para llevarlos a ese riesgoso límite de producción que garantiza tanto su calidad sonora como su debida suciedad y su filo para que guste tanto a la tía Yuli como al primo metalero.

Una vez extendidos los pergaminos, relatamos como en el 2003 los Two Lone Swordsmen editan un disco de remezclas realizadas a diversos grupos, entre ellos una a Stereo Mc´s (si, aquellos del  hit “Connected”) de una canción llamada “Deep down and dirty”. Remezcla que me ha encontrado en el 2004 en el coche de un amigo viajando por la carretera al aeropuerto, un momento que no olvidaré cuando su melodía principal se desarrolla con toda su carga letal de distorsión sobre una base dub hiphop infecciosa y acertada mientras el chulo de Stereo mc´s repite “deep down and dirty”.

Me and giuliani down by the schoolyard – !!! – louden up now – 2004
http://www.discogs.com/image/R-293353-1233225792.jpeg

video:
http://www.youtube.com/watch?v=XHaISGF_49o

Ya entrados en gastos, con cierta nostalgia de lo que pasaba a principios de los 90´s, con el ochenterismo en plena explosión petarda, odiando a Tiga, DJ Hell (y al inocente Frank Sinatra), llega !!! con este baldado de funk y punk a refrescar el día (la dácada). Y no llega solo, llega con sus chaperones del caso como “Unclassics” de Morgan Geist, las recopilas de “disco not disco” y con el buldozer de “LCD Soundsystem” pavimentando la vía. Llega con un mensaje de crossover real para blancos y negros, para dancers e indies, para expertos en distorsión y también para sobrinos e hijos de Larry Levan.

!!!, un grupo grande e inusual, con un amplio conocimiento de los límites del ruido, del baile y de la interpretación, nos ofreció “Louden up now” un disco doblemente sorprendente: por su calidad de baile alternativo acústico y desordenado; y también, por ser editado en un sello como “Warp Records” expertos en el baile sintético inteligente pero muy dispuesto a hacer el crossover (que finalmente no les salió tan bien).

“Me and Giuliani” es una de las mejores canciones de la década y es quizás una canción que reúne todos los valores de lo que mas adelante se sobre explotaría en el petardeo excesivo de “we are your friends”, en las canciones de Friendly Fires y ese despertar del pop mixto de grupos tan dudosos como hypeados ala MGMT, metronomy o Gang Gang Dance. Los valores de un regreso de la distorsión al pop y al baile de discoteca, la apertura a unas producciones mixtas donde lo acústico y lo sintético van por el mismo lado y la re-confirmación de que la música es una artesanía y no un ciclo de producción.

Pero sería un error darle todo el valor a la canción por ser un anuncio de las cosas por venir, la canción en si misma explota con el fuego y potencia de su bajo sincopado, el fraseo de sus guitarras, su bizarra estructura en crescendo y ese magistral remate coral.

Carmensita – Smokey rolls down thunder canyon – Devendra Banhart 2008

http://www.discogs.com/image/R-1124428-1193993818.jpeg

video:
http://www.youtube.com/v/k_QAPjtO2cA&hl=es_ES&fs=1&


Confieso que no he sido el gran fan de Devendra, siempre preferí a Vincent Gallo o Vetiver, pero mi distancia se vio forzada a terminar cuando en un estudio de grabación después de una sesión larga de improvisación rawk mi amigo baterista dice “Hey, tenés que oír esto!” y pone esta increíble canción. Si, es una celebración hippie, pero en español  una celebración alegre y refinada como no había conocido antes. Es conocida su capacidad de manufacturar canciones en inglés para seducir chicas hermosas como Natalie Portman, pero que lo logre en español con su acento de San Francisco y que inmediatamente supere a cualquier otro artista que cante en castellano es casi un desafío. Son tan escasos los compositores en español que una simple travesura de este hippie talentoso pueda desarmar treinta años de intentar hacer canciones en nuestro idioma? Que me prueben lo contrario. Por el momento celebro con esta canción de música, sudor, pandereta, guitarra, mitología veda y humor. Definitivamente una canción perdida de la vereda de SantaElena. Una canción a la que algún músico en español sin timidez podría acercarse si tuviera en su vocabulario mas palabras que Zion, Lion y Perreo.


Lo Mejor de la Década por Table 01

Elegir 5 discos de una década cualquiera es una tarea caprichosa, sobre todo si lo único que te apetece es mencionarlos. De cualquier manera el placer ha sido oírlos muchas veces, y aquí van acompañados de la letra y el video de algunas de sus canciones que a su vez son propuestas como algunas de las mejores de los primeros años de este siglo.

1. sparklehorse. “It´s a wonderful life” Capitol (2001)


Este es uno de esos discos que huyen de las canciones. Es más una obra de arte gruesa y unitaria que una recopilación de momentos particulares. Mark Linkous, cantante y multi-instrumentalista nos ofrece un rock atmosférico con letras extrañas, paisajes retorcidos, lentos y explosivos. Sus colaboraciones con Pj Harvey y Tom Waits sin duda suben la emotividad de este trabajo.

http://www.youtube.com/watch?v=AGZsQf6WjHI

I am
The only one
Can ride that horse
Th’yonder
I’m full of bees
Who died at sea
It’s a wonderful life
It’s a wonderful life
I wore
A rooster’s blood
When it flew
Like doves
I’m a bog
Of poisoned frogs
It’s a wonderful life
It’s a wonderful life
I’m the dog that ate
Your birthday cake
It’s a wonderful life
It’s a wonderful life
It’s a wonderful life

2. radiohead. “Hail to the thief” Parlophone (2003)

Que esta banda esté en listas de lo mejor de los últimos años no es ninguna sorpresa o novedad. Si hacemos justicia, no podría faltar por varios motivos: con el paso de los años ha perfilado la ruta contraria a la mayoría de bandas y en vez de volverse demasiado predecible y dulcificada, ha sabido desmarcarse dentro de una propuesta que ha rozado experimentos electrónicos, vocales, instrumentales y por supuesto en el terreno del rock. “Hail to the thief” es un disco compacto y lleno de canciones que retoman la ruta más rock de la banda sin dejar atrás golpes electrónicos y ambientes retorcidos que ganan profundidad con capas de voces repetidas e incisivas. Un disco tan duro como una roca.

Sail to the moon

http://www.youtube.com/watch?v=YkpaJ6FAfZI

I sail to the moon
I spoke too soon
And how much did it cost
I was dropped from
The moonbeam
And sailed on shooting stars

Maybe you’ll
Be president
But know right from wrong
Or in the flood
You’ll build an Ark

And sail us to the moon
Sail us to the moon
Sail us to the moon
Sail us to the moon.


3. Gravenhurst. “Fires in distant Buildings” Warp (2005)

Viniendo de trabajos anteriores acústicos y cercanos al folk, este disco acerca el trabajo de Gravenhurst al rock psicodélico y atmosférico de bandas como My Bloody Valentine y Flying Saucer Attack. La voz delicada de Nick talbol (Compositor, productor, guitarrista y cantante), y sus Letras misteriosas y hermosas, son acompañadas de guitarras extendidas y repetitivas que van definiendo el poder sostenido de un trabajo sin baches.

Cities Beneath the Sea

http://www.youtube.com/watch?v=A0wfQ5OmFCk

I live on both sides of the mirror
Feel the pain that destruction brings
I want to help put everything in its place
I want to destroy everything
There are cities underneath cities
Cities beneath the sea
In deserted towns and burial mounds
There is beauty that no-one will see
And the magic of stones when taken back home
Is left on the beach
The dead see through the eyes of the living
The dead know all of our names
Powerless to stop us repeating the same
Careless mistakes that they made


4. Anthony and the johnsons. “I am a bird now” Secretly Canadian (2005)

“I am a bird now” es un trabajo teatral, que toca temáticas transgénero, profundo, y con una sensibilidad dramática acentuada: todo eso, además de una propuesta músical excepcional que gira en torno a la voz y el piano de Anthony; acentuadas por colaboraciones sutiles con músicos y artistas altamente probados (Lou Reed, Rufus Wainwright, Patti Smith, Devendra Banhart, etc.)

You are my sister

http://www.youtube.com/watch?v=S-NziGE6DVY

You are my sister, we were born
So innocent, so full of need
There were times we were friends but times I was so cruel
Each night I’d ask for you to watch me as I sleep
I was so afraid of the night
You seemed to move through the places that I feared
You lived inside my world so softly
Protected only by the kindness of your nature
You are my sister
And I love you
May all of your dreams come true
We felt so differently then
So similar over the years
The way we laugh the way we experience pain
So many memories
But theres nothing left to gain from remembering
Faces and worlds that no one else will ever know
You are my sister
And I love you
May all of your dreams come true
I want this for you
They’re gonna come true (gonna come true)
5. Wild beasts. “Two dancers” Domino (2009)


Además de su página web oficial los wild beasts han creado una página web en la que puedes verlos en un concierto dado en Hoxton, Londres el seis de Agosto de 2009. Basta con mirarlos en vivo unos minutos para comprobar la fuerza de su interpretación, el falsete de las voces, y el choque eficaz de sus instrumentos. Por momentos crees que oyes al U2 del Joshua Tree, y a veces incluso recuerdas que alguna vez tarareaste una canción de Queen. Recuerdan muchas cosas, pero sin duda son los wild beasts con un disco de lo más raro y hermoso.

http://wildbeastshoxton.dominorecordco.com/


By smirking prank of fate, we find ourselves dancing late, like young reprobates. By the milky light of the mighty moon, find someone to nuzzle to, and waltz from the room. We’re all quiffed and cropped, this is our lot, we hold each other up heavy with hops. By smirking prank of fate we wiggle and kick like bobbing bate, and wait for a bite. By the milky light of the mighty moon, find someone to nuzzle to, and waltz from the room. We’re all quiffed and cropped, this is our lot, we hold each other up heavy with hops. My darling, my dumpling, my plump hearts a’ thumping- begging you to come to me. I couldn’t be more ready, I COULDN’T BE MORE READY. A glottal stop. Bottled up. Waiting for the penny drop